TEXTOS de GARNHAM

CUATRO MADRES

2010-05-10T09:24:00.000-07:00

Tengo colgada una fotografía
enmarcada en madera chilena
en una de las paredes de mi dormitorio,
donde aparezco con un rostro que no quisiera,
destiñendo en esa profunda escena
que conforman mi madre al lado mio,
y al lado de ella, su madre.

Debo señalar por cierto, que hubo otra,
una que sólo conocí
como acompañante infante
en el Cementerio General de Santiago.

Pero sin duda alguna,
ésta, la de la foto,
cubrió a borbotones
la ausencia irremediable de las circunstancias.

Creo que es la única ocasión gráfica
que las tengo físicamente conmigo,
egoístamente conmigo.

Pero ¿de qué otra manera podría ser?
Mis acompañantes en pose fotográfica
dirían a coro: espiritualmente mijito!!

Desde mi racionalidad reconocida
debo no más que asentir,
porque aquí estamos hablando de amor,
de piel,
con la memoria viva, cada día mío.

En ese mismo muro
hay entre otras,
dos fotografías donde aparecen mis dos hijos,
muy chiquititos.

Las miro desde mi cama
acurrucado a mi mujer,
la que escogí
para que los pariéramos.

Habana/Recreo, 2010

DISCURSO POR JOVENES PORTEÑOS MUERTOS EN DICTADURA

2009-11-23T07:37:00.000-08:00

CEMENTERIO PLAYA ANCHA
VAPARAÍSO, 22 DE NOVIEMBRE 2009

Las lágrimas que el Coloro dejó el año pasado en este mismo lugar, acusan la pena y la rabia de la ausencia. Cada año en esta fecha y en un acto lo más cercano a lo militante posible, nos convocamos y reencontramos los mismos nostálgicos amigos y compañeros ochenteros para recordar al Chagui, que como ya se ha dicho en otras ocasiones, le toco morir en el lugar de cualquiera de nosotros.

Nuestra agrupación justamente toma por nombre el día de su muerte, y no directamente el de Gonzalo Muñoz que pareciera ser lo más lógico, ya que esta fecha nos cayó dura como guillotina marcando una diferencia en la práctica política hasta ahí abordada por nosotros, donde la impulsividad de la juventud, planificada o no, esquivaba con suerte o ingenio los zarpazos de la dictadura que siempre nos pisaba los talones. Ese 19 de noviembre de 1985 la muerte golpeó la puerta justo al lado de nosotros y la abrió un joven con 19 años recién cumplidos. Hoy nuestros hijos tienen esa misma edad e incluso más, y no puedo imaginar que alguien a esos cortos años caiga herido de muerte en un frío y asqueroso piso carcelario, cumpliendo una condena redactada por fiscales protegidamente en retiro.

Y como Gonzalo, otros jóvenes porteños lucharon todos los días hasta el último que nunca más vieron amanecer; como Luís Tamayo corriendo hacia la vida, saltando muros, escabulléndose hasta donde más no pudo; Carmen Gloria Larenas en su infinita juventud pobladora, con sus sueños vivos, encontrándose con una bala que nunca debió seguir ese recorrido mortal de mierda; el Zuki, Nelson Garrido, de seguro sonriendo hasta justo antes de que su cuerpo se diseminara por el espacio conspirativo, abarcando longitudes más allá de la libertad inalcanzable que siempre buscó recoger con sus propias manos; Marcelo Barrios que hace tres meses se cumplieron los veinte años de su asesinato. Estaban reservadas las últimas balas de la dictadura esperando a Marcelo ese 31 de agosto de 1989 para masacrarlo indefenso, todos contra uno, en su casa del Cerro Yungay, estableciendo también con todo descaro que habría impunidad, que la Marina no sería inculpada, que la Esmeralda seguiría navegando manchada de sangre, saludada con pañuelos blancos al viento y honores de la democracia. El Buque-Escuela, blanco orgullo milico y de la transición; cárcel flotante que todavía no limpia su pasado ni siquiera por un mínimo de respecto a las víctimas.

Me pregunto si valió la pena. Si fue necesario haber agotado hasta la última gota de sangre, hasta la última gota de vida para conseguir esta democracia cagona que nos sobró de la negociación o se nos impuso producto de nuestros propios errores o imprecisiones. Le preguntaría primero a sus familiares, a sus madres si valió la pena… después le preguntaría a la historia y al Partido. Le preguntaría también a quienes todavía no encuentran al Lolo Sepúlveda y a Jano Pinochet, que ni siquiera se les puede traer una flor a este cementerio.

Es la muerte que camina amarrada indisoluble a la justicia y la libertad o la vida que corre tan acelerada en su búsqueda. Por allí pareciera estar la respuesta porque de otra forma no entendería como es que se nos fue tan hermosa y plena juventud, tan necesario destacamento de jóvenes luchadores. Por eso es que el recuerdo de nuestros muertos es también el reconocimiento de la forma de haber enfrentado la política en un momento histórico concreto, con la necesidad y la urgencia requerida.

Ciertamente la pena y la rabia.

Arde cada poro nuestro cuando el Melqui enciende angustiado su cuerpo todavía encerrado en una cárcel del sur. O cuando el Barba de La Católica que había sorteado con éxito por tantos años a la dictadura, en el abrazo amoroso con su mujer a poco de haber retornado, esta vez, una bala punga, injustificada, no permite crecer esta familia ni que hoy asistiera a este acto. O cuando el Giorgio no soporta más, cuando la luz de su cámara no es suficiente para retenerlo.

Como no seguir con esta pena y esta rabia si el corazón nos sigue latiendo y al mismo lado.

Evidentemente que la rabia se mantiene porque el sistema que la provoca carece de todo sentido, de toda justicia, no tiene la más mínima consideración ni humanidad.

Se mantiene cuando el gobierno tiene cercado militarmente al pueblo Mapuche, cuando se les aplica la ley antiterrorista o cuando en un gesto incomprensible, la Presidenta nombra al Comandante en Jefe del Ejército afectada al parecer por el Síndrome de Estocolmo.

Pero miramos hacia adelante. Los niños como los que iniciaron este acto ciertamente que nos ayudan en este sentido, en retomar la esperanza, con la pureza de sus ideas sanas. Miramos hacia adelante pero reivindicando nuestra historia y pasado, sabiendo que estos dos elementos constituyen nuestra base genética; pasado que se presenta con toda la honestidad y con toda la fuerza de la razón.

Estos y otros niños observarán también en este período una ciudad plagada de retratos sonrientes y momios, cuidadosamente dadivosos, diseñados de acuerdo a lo que determinan las leyes de la publicidad y no precisamente las leyes de la decencia. Bueno, ésta es la otra historia, la que no teníamos programada, la que no se discutía en la mesa clandestina ni mucho menos en la barricada. Habrá que hacer lo que es correcto hacer.

Por lo pronto, institucionalizar esta fecha del 19 de noviembre, dentro del cronograma regional como la conmemoración y homenaje a los jóvenes porteños caídos en dictadura, no como acciones íntimas si no como manifestación popular, como tema reivindicativo en materia de Derechos Humanos y también como sistematización de un conjunto de acciones sobre Memoria Histórica para promover su reconocimiento, estudio, investigación, difusión y puesta en valor del trabajo, que no me cabe duda será de gran importancia para la lectura objetiva de las nuevas generaciones.

Y para quienes integramos el Colectivo 19 de Noviembre; recuperar las ganas y la confianza, a partir de la evaluación que nos permiten hacer estos cuatro años de trabajo colectivo, para que el acto de homenaje del próximo año sea lo más amplio y masivo posible, como en las primeras jornadas realizadas a puro corazón, que significaron instalar tanto la reivindicación histórica y el reconocimiento hacia nuestros compañeros como la legitimidad de nuestro trabajo organizacional. Para reinventarnos en la ampliación de nuevas propuestas. Para revitalizarnos en la acción cultural y política.

Para finalizar, un reconocimiento a los familiares y amigos de Miguel Woodward quienes han abierto este bello y emotivo anfiteatro que permite juntarnos y reivindicar a todos los luchadores sociales; un cariño inmenso para Gladis Aravena, la madre del Chagui y a todas las madres y familiares de nuestros compañeros que hoy recordamos en este homenaje. Un beso inmenso y agradecimientos también para la Yuli por su paciencia maternal que nos entrega a todos y un recuerdo eterno a la humildad ilimitada de la Margarita de La Loma.

Jaime Garnham

2009-08-13T20:56:00.000-07:00

Saramago le advierte a la nerviosa y socialista sonrisa de Bachelet que ponga atención a la reivindicación mapuche (al parecer la única diferencia en la maternal estrategia concertacionista es que la presidenta usa faldas. El resto, el tratamiento de justicia, lo real, sigue igual y peor).

Rosende justifica a los pacos.
Perez Lloma se reune por dos horas con el cura Goic (parece que el pecado es grande)

Y el gobierno sigue negando la condición política de los presos mapuche.
Y el gobierno mantiene sitiado el territorio.

Y para las comunidades mapuche la rabia, el llanto, la impotencia.

.......................
Jaime Garnham
Con Con, 13 de agosto

LOS GARNHAM DE GRANEROS

2009-01-05T12:51:00.000-08:00

(Texto escrito para ser leído en el encuentro familiar del 3 de enero de 2009)

Mientras espero me envíen las fotografías de mi abuelo Francisco Garnham y mi abuela Cristina Pérez para diseñar una imagen fotográfica inexistente, reviso los criterios que hacen que una familia constituya lo que se entiende por árbol genealógico, que para mi opinión, mas bien corresponde a los datos identitarios de un grupo que lo hace irrepetible y distintivo de cualquier otro. Aquí los alcances heráldicos me parecen bastante cursi por lo que prefiero hablar de identidad. Claro, la genética cumple su rol también, pero me interesa más lo referido a temas de comportamiento cultural, como los valores de la decencia, el respeto mutuo, el disfrute de un buen plato de comida cacera junto a un también buen vaso de vino tinto; el respeto por la democracia y la justicia en esa misma mesa, a la hora de la sobremesa como también en la calle, o en el trabajo frente al jefe o siendo el jefe.

El envío de estas imágenes correspondería en formato digital que se haría sobre esas fotografías en blanco y negro, de seguro sepiadas por el paso del tiempo. Así me las han descrito (o imagino).
Reviso otras fotos antiguas como la que cuelga en una pared de mi casa que corresponde al retrato juvenil de los padres de Mabel en una antigua técnica que consistía en aplicar colores apastelados sobre rígidas vestimentas falsas, todo sobre un fondo verde aguachento. Con esta técnica, fue la primera vez que se vio el color en el álbum familiar chileno. En el caso que a mi me toca, y como secuencia lógica de un rápido vistazo al avance tecnológico de la imagen fotográfica, aplicaré herramientas de que dispone el programa Photoshop, como sombra paralela para destacar los contornos del fondo o el tampón de clonar para eliminar las grietas del añoso papel y llevar la imagen a cmyk porque aunque sea blanco y negro el resultado en este modo es más óptimo. Con este recurso actual se obtiene un buen y rápido control sobre la definición de la imagen, pero como queda guardado en el computador se deja en desuso la práctica de ojear el álbum de fotos en la soledad de la pena o en la exhibición pública cuando se acaban los temas en la reunión con los amigos.

Volviendo a mi encargo, es una tarea donde me comprometo emotivamente y donde ojala contara con los elementos de memoria necesarios. Sólo recuerdo a la abuela; pequeña pero fuerte, con su pelo cano y sus manos delgadas capaces de cocinar el placer en la concurrida mesa familiar. A mi abuelo ni siquiera mi padre lo conoció ya que la familia queda bajo el cuidado matriarcal cuando recién era un niño. Esto, más o menos hace setenta años. Lo otro es escudriñar en la historia desde el relato de los más viejos, los que van quedando, o darse a la tarea investigativa en antiguos libros del Registro Civil.

Menciono también a los hermanos de mi padre. Al tío Emilio que recientemente lo dejamos junto a su esposa quien lo esperaba desde hacía muchos años en su sepultura sureña. De Los Ángeles cada cierto tiempo visitaba la casa maternal anunciando su llegada con un singular bocinazo que se hacía escuchar apenas asomaba la punta del Fiat 1500 por la calle Santa Julia. A lo mejor era allí cuando se asomaba el tío Lucho desde “El Colo-Colo” dejando inconcluso el medio pato de tinto y la discusión con los compañeros de barra sobre los aciertos y avances de la Unidad Popular o de lo preciso del discurso del Compañero Presidente.
Antes de ellos, y cuando jugábamos en los hoyos del nuevo alcantarillado como si fueran verdaderas trincheras, adentro, en la casa, velaban al tío Fato. Alto y delgado, con una chomba tejida a mano por alguna de sus hermanas y calzando alpargatas de mezclilla, caminábamos en ese tiempo largas cuadras hacia unos talleres mecánicos detrás de la Chiprodal

Las tías Nena y Tanita siempre han tejido; primero con unos cables, uniendo un teléfono con otro en un panel que controlaba todas las conversaciones del pueblo. Tejían tramas con un punto tipo telefónico. Luego la lana. Vinieron las innumerables chombas que todos lucíamos en cualquier época del año, con distintos tipos de puntos, diverso colores y diseños. La Tani siempre aparecía huincha en mano para tomarnos las medidas. Hoy, cansadas y achacosas dejan de lado las dolencias para seguir trabajando por nosotros. La tía Maruja significaba para mi, la modernidad. No estaba vinculada a lo pueblerino como nosotros, y su sonrisa capitalina persiste cuando retorna junto a su madre y hermanas, más bien creo que se limpia de la contaminación y del ruido.

Y finalmente mi padre, sólo decir de él que lo quiero mucho.

Jaime Garnham

MONUMENTO A LOS DETENIDOS DESAPARECIDOS Y EJECUTADOS POLITICOS

2008-11-26T14:12:00.000-08:00

El bandejón central de la Avenida Brasil en Valparaíso concentra la mayoría del patrimonio escultórico clásico de la ciudad. Es un recorrido lineal donde se pueden encontrar tridimensionales alusiones a personajes y reconocimientos a instituciones desde este lenguaje volumétrico. De todos ellos quiero destacar el memorial de las victimas desaparecidas y ejecutadas por la dictadura.

La escultura “Monumento a los Detenidos Desaparecidos y Ejecutados Políticos durante la Dictadura Militar, 11 septiembre 1973-10 marzo 1990”; es una gran ola marina formada por 86 láminas de metal que pretende devolver a sus familias y a la justicia los cuerpos de los ejecutados junto al mar por otros porteños de uniforme.

El mar significa entonces un elemento unitario al momento de leer esta escultura.

El mar en este caso, constituye una suerte de Campo Santo para los cuerpos que se quedaron sin retornar a tierra firme. En contextualización funera quedará para siempre en evidencia la responsabilidad de la Armada de Chile a través de cientos de casos de violaciones a los derechos humanos ocurridos sistemáticamente en La Esmeralda (que todavía navega por las aguas de la impunidad), como también en el Lebu y el Maipo, naves de la Sudamericana de Vapores, propiedad del recientemente fallecido empresario católico Ricardo Claro.

En otro aspecto, será la brisa que llega del mar cargada de sal y humedad la que marcará el paso del tiempo en esta estructura igual como lo hace con el vecino edificio del Duoc generando un dialogo armonioso desde el oxido. Luego de leer la primera docena de los ciento setenta y cinco nombres inscritos en el memorial se puede sentir el olor del mar que revienta a escasas cuadras de allí, eso sí, antes de que el aroma del café salga expulsado por la chimenea de la esquina contraria inundando apetitosamente todo el sector.

Y cuando todos pensábamos que la más brutal practica asesina quedaría en el historial sicótico golpista, en 1987 terminan lanzados al mar cinco jóvenes, dos de ellos habitantes de los populares cerros Playa Ancha y Dieciocho.

Otro elemento que destaco en esta escultura es que posee una disposición horizontal a diferencia de la vertical de la mayoría de los otros monumentos y torsos que se emplazan a lo largo de la Avenida Brasil entre palmeras, perros vagos con amos eventuales también vagos, que convierten los escaños parejeros en dormitorios transitorios para pasar la noche ermitaña.

La verticalidad tiene por lo general la pretensión de proyectar el concepto o personaje hasta el punto de llegar a tocar el cielo con las manos, en cambio la horizontabilidad de esta escultura la deja absolutamente a escala humana, con los pies en la tierra, bien puestos en este pedazo de tierra porteña, lugar de donde nunca debieron ser sacados estos 175 hombres y mujeres que aquí son recordados.

Jaime Garnham

EL ULTIMO AFICHE DE GONZALO MUÑOZ

2008-11-18T18:34:00.000-08:00

El 22 de noviembre se realiza en el Cementerio 3 de Playa Ancha la actividad en homenaje a Gonzalo Muñoz tras 23 años de su asesinato en la Cárcel Pública de Valparaíso, hoy Parque Cultural ex-Cárcel.
En los preparativos de ésta, me resulta algo extraña una constatación etárea. Comentaba hace muy poco en un grupo de amigos que pareciera que esos ochenteros años estuvieran a la vuelta de la esquina y no es así. Hay veces que me cuesta relacionar la data de estos terribles y penosos sucesos con, por ejemplo, el paralelo escenario desde la primera vez que vi a mi hija Lirayen. Y digo paralelo porque justo, por el otro riel y por el del lado, corren juntos la rabiosa memoria a parejas con la vida en pleno vigor de nuestros hijos que aprendieron a caminar hace un poco más de veinte años.

1. Los Ocupantes
Hace poco tiempo atrás fuimos citados a una reunión de organizaciones sociales porteñas (ciudadanas se llaman algunas) para coordinar acciones en defensa y de consulta sobre posiciones referidas al caso de la ex-cárcel. Todos allí se denominaban ocupantes, es decir, que de alguna u otra manera ejercían el uso de esos añosos metros cuadrados, implementando en el carcelario recinto prácticas artísticas de todo tipo, explicando cada uno de ellos las mejores cualidades, las más masivas unas, las más legítimas otras, o las de mayor contenido de arte popular antisistémico las más under.
Cuando se acerca mi turno en la ronda de opiniones, me recuerdo de la reunión partidaria ochentera haciendo uso cronométrico de ese instrumento democrático diseñado para opinar sobre lo que ya estaba sancionado. Y cuando todos me escuchan, sólo atino a expresar que nosotros, la organización que tratamos de conformar hoy, nunca nos preocupamos ni nos propusimos materializar nuestra presencia en este recinto, creo que debido a la carga sentimental que este enrejado espacio contiene, que aplasta el pecho y la memoria a tal punto que hace saltar las lágrimas. Digo: nosotros no somos ocupantes del parque cultural pero nuestros compañeros presos políticos si lo fueron y particularmente Gonzalo, que es quien nos convoca a seguir trabajando juntos aunque resulte difícil (o terapéutico).

2. El ultimo afiche
Como en otras ocasiones, me corresponde trabajar en el dato escenográfico del acto. Anteriormente me había tocado compartir esta pega con Pajarito, el incansable muralista porteño, abordando la matanza obrera de la Escuela Santa María de Iquique. Ahí se trataba de trabajar el cambio de nombre a la calle Pedro Montt por la responsabilidad que a nuestro entender le cabe al oligarca presidente en nuestro pictórico juicio histórico.
Ahora me enfrento a un proyecto especial, no menor, ya que resulta mas cercano y sensible. Pero en mi caso, este tratamiento visual de memoria me resulta como la visualización de una imagen difusa. Me pasa como a los niños que de tanto relato y citas fotográficas de los otros asumen como propios los recuerdos del abuelo ausente desde la primera infancia. Yo no conocí a Gonzalo ni el a mi (nos presentaron sólo una vez en la controlada visita PP). La cruda realidad es que yo tuve mas tiempo que él como para enmendar y emprender en lo que pudo haber sido una amistad como la que mantengo con mis cuarentones amigos del colectivo 19 de noviembre.

Pero frente a mi existe un afiche impreso en serigrafía, a mano, que ya ha perdido ese inconfundible olor oleográfico. Si fuera el único que se conserva, conforma una verdadera pieza museografía. Es una contundente mancha roja, impresa con rabia y pena donde se poetiza con un texto casi ilegible también rabioso. Y sobre el color, el rostro colegial de Gonzalo que todavía no evidencia la dureza de los golpes tras conocer la realidad de la dictadura en el cuerpo. Ese rostro que apenas recuerdo.

Jaime Garnham

AFICHE DE UNA CARRERA PORTUARIA

2008-11-10T12:12:00.000-08:00

La tercera Media Maratón del Puerto de Valparaíso, realizada a fines de septiembre y donde aparecen siglas convocantes como TPS, EPV, Puerto Barón entre otras; me llama la atención a través de un afiche todavía pegado en el parabrisas trasero de una micro (aunque ya estemos en noviembre). Antes me había quedado con esta imagen promocional ampliada en gigantografía sólo a través de una observación rápida y sin mayor detención, producto de la saturación visual de la ciudad causada por cientos de rostros impresos en campaña a cinco mil pesos el metro cuadrado. Era una gigantografía instalada en terreno portuario; un panel de proporciones que siempre se usa como experimento subliminal para difundir las bondades del proyecto Borde Costero.

Esta imagen corporativa muestra a un personaje en plena acción deportiva, dejando atrás de su atlética carrera, una reconocible fachada de postal porteña. Ciertamente, es una fachada de la arquitectura del paisaje patrimonial, un reflejo del habitar burgués de tiempos del esplendor, una arquitectura que interesa mostrar y rehabilitar. Es la que recorren los gringos embetunados en bloqueador solar, reconociendo talvez con algo de decepción que en sus países se encuentran los originales.

Aquí no se muestra la arquitectura popular, esa que se hace de apoco, a pulso, con materiales sobrantes de proyectos anteriores o restos provenientes de la solidaridad cachurera siempre bien recibidos ya que en algún momento pueden servir para algo.

Estos conchos y recortes hacen que el paisaje urbano de la Avenida Alemania para arriba parezca un mosaico ordenadamente descontrolado en cuanto a formas y colores. Hay volúmenes construidos indiscriminadamente con internit, cinc y maderas; una mezcla de soluciones económicas donde muy bien la Martelina oculta la procedencia sucedánea de materiales que con esfuerzo y dignidad dibujan estas hogareñas estructuras populares.

Los colores pueden encontrarse sin consulta al Pantone, da lo mismo. Aquí lo importante es tener la posibilidad, en algún momento, de aplicar una manito de gato. No son como los colores en el afiche que comento, donde se utiliza una paleta cromática tan ajena a la tradicional (o más bien verdaderamente patrimonial) brocha gorda porteña de los padres o abuelos.

En otra dirección, no tengo idea del nombre del atleta que ganó la competencia. Debe ser un marino de esos que se la pasan corriendo todo el día por la costanera entre Las Torpederas y la Caleta El Membrillo (¿en qué trabajaran estas personas que tienen tanto tiempo disponible para trotar por la orilla playanchina?). Más bien se puede identificar a los que perdieron.

Perdimos en realidad los trabajadores portuarios y los porteños que nos oponemos a la transformación del borde costero en una planicie costera de especulación inmobiliaria, con mall y comida chatarra incluida. Convocados estamos a ver cuando firman la aprobación las nuevas autoridades edilicias.

OHIGGINS Y ALLENDE

2008-10-29T14:21:00.000-07:00

La pintura de pequeño formato, 44 x 34 centímetros, titulada “Don Bernardo O’higgins, Director Supremo, 1821”; es la que tomé como cita a la pintura chilena de género, en este caso el retrato, de manos de uno de los testigos de época que nos indica como podrían haber sido físicamente estos oficiales con ansias de inmortalizar su figura.
El Mulato Gil de Castro con destreza trabaja principalmente las características textiles y texturales del uniforme militar; con una construcción de la figura humana un tanto desproporcionada. Por lo menos para mí, este Bernardo O’higgins parece estar construido de caucho y el color decidido para la piel expuesta al sol se acerca más bien al Bart Simpson de la serie gringa.

En mi pintura “Don Salvador Allende, Compañero Presidente, 1970”; el cambio de la cabeza de O’higgins por la del presidente Allende obedece primero, a una desmitificación de ambas imágenes, como una suerte de “bajada del altar”; una desde la inmacularidad milica, la otra desde la intocabilidad ideológica (recordar que muchos no atribuían veracidad a la acción del suicidio o como hace muy poco se publica recién el historial lachero del compañero presidente).

También debo reconocer que con este tratamiento me doy un gustito clasista: a más de algún momio o milico voy a molestar al trabajar sobre la reivindicación del verdadero padre de la patria (aunque este apelativo cursi no me gusta ni es el más adecuado) ya que no por nada es elegido como el gran chileno del bicentenario. Y fue lo apropiado, ya que se fundió en su imagen la aplicación de las principales características de los otros personajes en competencia (menos el mapuche Lautaro porque no era chileno) y le toca además hacer cabeza del programa del gobierno popular (el camino tipográfico más revolucionario que conoce la historia de Chile).

Se podría establecer que circunscribo este trabajo en el ámbito del homenaje y del reconocimiento por sobre los alcances irónicos que otras veces utilizo como metodología discursiva. Obedece más bien a la fidelidad con la investigación que realizo en las paredes de los hogares populares visitados que más que un adorno aparece la imagen como marca registrada o suscripción de una identidad familiar allendista.

En la parte inferior de la pintura, donde se ubican los textos, busco en los discursos del 70 al 73 en la idea de extraer de éstos las referencias explícitas a la figura humana. Aún no los determino.

RETRATO DE SAN EXPEDITO, EL REÑAQUINO

2008-10-21T06:09:00.000-07:00

Apuntes para el “Retrato de San Expedito, el Reñaquino”

Por estos días cumplí tres años de viajar cotidianamente desde Valparaíso y Viña a Concón, es decir, tres años de observar lo que visual y socialmente puedo rescatar en este trayecto de aproximadamente veinticinco kilómetros. Uno de los elementos que rescato es que a eso de las ocho y media, desde la tradicional Micro 1 (no se con certeza el nuevo número asignado por el Transvalparaíso, el hermano pobre del impresentable Transantiago concertasionista), comienzan a descolgarse desde Reñaca y hasta Bosques de Montemar, un ejercito de nanas que atenderán los hogares pitucos de estas exclusivas arenas, por muchas horas seguidas, limpiando water, cocinando light y sacando a pasear perros falderos, dejando para mas tarde el water propio y la comida para el quiltro que con suerte cuida la casa ya que por andar caliente en la jauría y con el calor propio de la época, vive lleno de garrapatas, hediondo y pulguiento.

Todas estas mujeres portan una bolsa de esas de tiendas en cuotas. Allí transportan su herramienta de trabajo: un delantal humillante que más que proteger la ropa les coloca sobre la espalda el peso de la labor del hogar ajeno. Hay de todo tipo de colores y diseños; en cuadritos, verde agüita, color cuchuflí, incluso de esos negros con cuello y puños blancos como de película gringa (o porno).

La bolsa que menciono se agita según el movimiento de la mano coordinadamente con el pié contrario que se desplaza a paso rápido para llegar a la hora y no demorarse en preparar el café. Aquí me recuerdo de la obra de Montes de Oca donde identifica la mochila del obrero de la construcción como elemento popular de intromisión en territorio patronal. La combatida lucha de clases. Bueno algo de eso tiene también esta bolsa pero además denota la condición de contenedor de objetos de consumo y esto me permite vincular este elemento con el personaje del retrato: San Expedito, que para mi pintura importa como lugar de emplazamiento e instalación de este icono.

Este es un santo instalado, sin previa aparición divina sino más bien, aparecido en las proyecciones financieras del cura de la moto (o que más bien se le arranca).

Esta pintura en la que pronto me pondré a trabajar y a la que he titulado inicialmente como “Retrato de San Expedito, el Reñaquino” contiene este elemento que la sostiene discursivamente: la comercialización de la rogativa popular. Cada día 19, Reñaca es tomada por asalto por el beatismo popular venido de distintos sitios, en largos viajes especiales o de la misma Micro 1, que por un mismo precio traslada a las viejas desde Montedonico. Tumultos, colas y rotos como la más clásica postal upelienta.

Es Reñaca que esta tomada por la plebe. Las panaderías venden poco (las marraquetas con mortadela vienen preparadas desde la casa). Aquí el kilo vale mil cuatrocientos pesos, allá en el cerro, se puede encontrar por novecientos.

Y el tercer elemento que utilizo en esta pintura: una frazada gris (confeccionadas de residuos), de las más baratas, de aquellas que se utilizan para las emergencias, cuando se debe acudir lo más rápido posible para proteger y auxiliar el cuerpo que sufre o en este caso, para quién solicita ayuda lo más “expedito posible”.

Jaime Garnham

TRAYECTO COTIDIANO en ELECCIONES

2008-10-09T11:19:00.000-07:00

En un texto anterior ya me referí al trayecto que realizo cada día desde Recreo (el cerro al norte de Valparaíso) hacia Concón. En éste utilizaba el escucha como herramienta de comunicación a partir de una noticia transmitida desde Radio Placeres donde se presentaba una de las acciones turbias (cuando no) sobre la ex-cárcel.

Ahora lo que me interesa es el mirar.

Claro, en este período primaveral, donde la conducción vehicular requiere de lentes oscuros para aminorar los rayos que se reflejan en todo metal o vidrio disponible, pienso en lo curioso o mas bien, lo hegemonizante que resulta el negocio de la moda que hace que todo transeúnte y chofer luzcan como en la mejor revista farandulera portando el modelo de lente característico de los agentes de la CNI (Ray-Ban o sus sucedáneos cuneteros).Jamás me habría imaginado que un accesorio que por los ochenta representaba el terror y conducía derechito a la picana, hoy luce como el mejor artefacto kish.

Bueno, así es la moda.

Pero es también periodo electoral. Los postes, árboles y semáforos están plagados de candidatos derechistas; rostros angelicales como recién salidos de la misa pechoña del domingo. Todos demócratas. Todos con cara de bondadosos y decentes ciudadanos... sin pasado.

Bueno, así es la moda.

En particular me llama la atención el candidato Juan Carlos Toledo, el marino. Impreso en blancas palomas (de pvc) dispuestas una tras otra por ambas aceras de la Avenida San Martín entre el Hospital y los primeros juegos infantiles, forman un callejón oscuro, de esos de aquellos, de otras épocas. La última vez que vi al candidato fue por la Red Valparaíso de Televisión Nacional en una actividad de apoyo a los marinos inculpados y privados de libertad por violar los derechos humanos de mujeres y trabajadores porteños en el buque Escuela Esmeralda. Allí mismo donde Miguel Woodward no pudo resistir.

Jaime Garnham

EX-CARCEL

2008-10-02T08:39:00.000-07:00

Querida Nancy
Ayer conversaba con el poeta Jordi Lloret respecto de la ex-cárcel y me acordé de tu lucidéz cuando te refieres al recorrido que se puede hacer por todo el contorno del recinto, caminando sobre los muros perimetrales. Eso es mirar Valparaíso en 360 grados. Por cierto que es una figura bella llena de sentido.
Jordi coincide y además se imagina que los muros tengan forados por donde pueda ingresar la gente, la luz y el viento, en una actitud de apertura y transparencia.
Sigue teniendo sentido.

El texto que te adjunto es un material que envié para la discusión de la organización a la que pertenezco (Colectivo 19 de noviembre). El 19 de noviembre de 1985 fue asesinado en esta cárcel, a los 18 años, Gonzalo Muñoz (Chagui) un amigo preso político y en conmemoración de su memoria estamos programando una actividad en los muros de la carcel.

En otro aspecto, recuerda que la invitación a exponer en Concón sigue en pié, es cosa de actualizarla.

Un abrazo
Jaime

Hoy por la mañana, camino al trabajo, escuchaba en la Radio Placeres la situación actual de la Ex Cárcel. Basicamente, ya hay instalada una retroescabadora a punto de proceder a abrir un forado de 25 metros en su lado más profundo, por una extención paralela al muro perimetral de Cumming de aprox 50 metros y de 12 metros de ancho (esto es, más o menos desde la galería al muro de piedra).
La voz oficial de la dirección de arquitectura del MOP indica que se trata solamente de un trabajo para arreglar este muro perimetral...

Yo creo que ya estan empezando los trabajos del cuestionado proyecto Niemeyer y mi reflexión es que no hemos definido opinión respecto de esto SOBRE TODO CUANDO HAY PROPUESTAS DE HACER LA ACTIVIDAD DE HOMENAJE AL CHAGUI PRECISAMENTE EN ESE LUGAR.

Mi cuestionamiento va por dos puntos principales:

UNO, referido a la Conservación del Patrimonio. Como su nombre lo indica, la conservación se refiere a todas los procedimientos y acciones técnicas para mantener la estructura como es su origen. Cito el caso del ESPACIO CULTURAL CONDE DUQUE en Madrid. El Cuartel del Conde Duque es un antiguo edificio barroco (1717) de uso militar hasta 1969, desde cuando se produce su rehabilitación como espacio cultural. Tuve la oportunidad de conocerlo el año pasado y sus instalaciones interiores reunen todas las condiciones técnicas, modernas y de seguridad para montar eventos masivos, exposiciones de artes visuales y de diverso tipo; todo con sitios determinados para cada fin.

El caso de la ex-carcel siempre se me ha asemejado a este ejemplo, obviamente, guardando las distancias estéticas, culturales y presupuestarias, pero ¿porqué no se puede pensar en su rehabilitación? La solución que la oficialidad ha dado es sólo su cambio por una propuesta arquitectónica contemporánea (lo de Niemeyer) que nada tiene que ver con el entorno y la historia del lugar.

DOS: La Concertación hace rato viene definiendo productos emblemáticos (para perpetuarse en la historia) aumentado por la proximidad del bicentenario. Desde la formación del Consejo de la Cultura (2003), con Arturo Navarro instalado a la cabeza de la comisión de infraestructura cultural (bicentenario), desde ese momento se definió el destino ferial y de mercado de la ex-cárcel. Todos conocemos los sistemas de gestión que han experimentado desde entonces los distintos actores, tanto oficialistas como independientes; yo no me atrevo a dar una opinión terminal porque creo que en este asunto los ciudadanos, los trabajadores de la cultura y los artistas tienen mucho que decir todavía. Luego aparece la gran vedette: el proyecto Niemeyer. Aquí el problema es el ansia por instalar esta obra arquitectónica que cae como anillo al dedo a las intenciones concertacionistas.
Un proyecto como éste, de la envergadura estética que contiene, del alcance social que le es inherente al compañero Niemeyer, de la connotación política de la idea del proyecto, no puedo si no saludarlo como un importante acontecimiento, pero porqué justo en ese lugar, porqué no en otro sitio donde no sea invasivo?

Yo encantado recibo este proyecto en Concón. Allí sobre la duna milenaria. Lo prefiero allí entre la arena a estas terribles torres millonarias.
O sobre Valparaíso, en el puerto seco, observando el anfiteatro desde lo alto y no violando el derecho a vista de nadie; o dialogando con la arquitectura de la Ciudad Abierta de Ritoque... pero como Valparaíso es la capital cultural... merece su hegemonía.

Jaime Garnham

Pacto por Omisión

2008-10-01T13:41:00.000-07:00

El que tiene vehículo tiene que asumir los costos que le son inherentes. A parte de quejarse por las alzas del combustible, o de la revisión técnica, hoy, en cada semáforo hay que cargar con un monedero permanente para el malabarista, el traga fuego, el contorsionista, el limpiavidrios (con lo misterioso que significa el líquido indescifrable que utilizan como detergente), el cojo, el manco, el loco, el curagüilla…cual más cual menos, se ganan los pesos en estos oficios de los tiempos globalizados.

La cuestión a mi entender esta en el problema de la limosna. Cada uno es dueño de tomarla como mejor le parezca (desde la mirada cristiana o marxista o de culpabilidad o sentida solidaridad), pero cuando se trata de tapar el sol con un dedo sobre la responsabilidad (o más bien de la brutalidad) del sistema, me parece que empezamos a referirnos de frentón sobre temas morales y éticos. El misterioso sistema de Pacto por Omisión me resulta tan similar a la moneda del semáforo que me hace preguntar por cuales criterios éticos encerrará este pacto.

Tendré mala memoria pero recuerdo perfectamente otros pactos que entre “progresistas” se firmaron en alguna mesa izquierdista, con tinto y empanada cebollenta, bajo el lindo arco iris. ¿Quién cumplió? el porfiado Emedepiento, el re-porfiado Paisista que no aprende a desconfiar de los aliados (los únicos que he conocido son de queso-jamón y en pan amasado)

Recientemente, Aldo Cornejo, alcalde de Valparaíso, trató el tema con los comunistas de Santiago para lograr bajar al candidato del Juntos Podemos y hacer este omisionado trueque con el candidato democratacristiano de Estación Central; por cierto, en el entendido de que la alianza concertacionista vote por el comunista, porque si la omisión no se lee en cifras no tiene mayor sentido.

Cuidado compañeros que por limosnear unas chauchas, no será que luego tendremos que criticar, en la próxima elección, a los recontraporfiados juntospedemientos

Jaime Garnham

Presentación exposición Braulio Delgado

2008-10-01T13:22:00.001-07:00

La casa del sur

Conozco desde comienzo de los noventa, en la Facultad de Arte de la UPLA a Braulio Delgado (Bradel le decían los más cercanos; compañeros de la Escuela de Bellas Artes de Viña), por lo tanto, conozco su pintura desde entonces. Recuerdo particularmente la serie de Los Miradores y la generosidad con que aplicaba la base acrílica y pigmentos dispuestos con peso y color. Poco pincel y más espátula. En este período comienza a aparecer lentamente en su pintura un elemento iconográfico que creo necesario destacar porque permite establecer un hilo conductor con la producción de hoy: la caja.

La caja, un cubo abierto en su lado superior y otras veces cerrado completamente, es de alguna manera el inicio de lo que Braulio identifica como el concepto principal en su reflexión pictórica actual: la casa (casa del sur para esta muestra, uniéndola con la exposición que realizó en Italia el año pasado con el mismo título). La casa para Braulio Delgado significa la unidad de la práctica pictórica con su práctica de vida. Braulio elije a sus 45 años definitivamente esta casa.
También es la casa institucional que alberga la carga tercermundista de la historia del arte chileno, denotando y/o criticando las imperfecciones de la formación artística, o de las imposibilidades de acceso cotidiano y democrático respecto de la circulación de arte. Por ejemplo, la casa inestable y efímera es la carpa que aparece como reclamo provinciano y orillero ante esta casa institucional del poder, sancionadora según sus mandamientos bursátiles.
Pero la casa del mismo modo, contiene lo que la pintura también es; placer (que pintor no siente placer con los olores trementinados o con la suavidad oleosa de la pasta).

Junto a la casa; el árbol de la pintura lo instala como cita del género de paisaje de la historia chilena, con su rigurosa preciosidad de tratamiento que el pintor me reconoce. A Braulio Delgado esta relación le resulta agradable tanto como la taza caliente de café en grano en la mañana helada en su taller de Cachagua (que curiosamente está al lado de un árbol). Aprovecha de citar también en su trabajo a los “maestros” de la pintura chilena: Pedro Lira, Valenzuela Llanos, Juan Francisco González, Pedro Luna, bajo esta misma práctica de reconocimiento.

Entonces, tres elementos en esta exposición; la casa, el árbol y la cita en lo que parece ser una depuración de elementos, no sé si hacia un minimalismo, tal vez eso sea (porque, fuera de entrevista, me comenta con tono de experimentación que quiere borrar el fondo del soporte y dejar que la casa corra sola).

Jaime Garnham
Pintor y amigo

Septiembre de 2007

PRESENTACION EXPOSICION ALBERTO LUDWIG

2008-10-01T10:14:00.000-07:00

Discurso de presentación del pintor Alberto Ludwig para la inauguración de la exposición "La Tertulia de las Mascaronas", Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Valparaíso, 2006.